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Script Doctoring
Creative Coaching
Ateliers d'Écriture 1:1
Au commencement était le scénario​
Script-doctor, j’accompagne auteurs, scénaristes, producteurs et équipes créatives à chaque étape de l’écriture
Je travaille dans une démarche constructive, dynamique et collaborative, à l'intérieur de l'écosystème de l'histoire et de sa singularité, pour que le scénario soit le plus abouti possible
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/ Méthode spécifique
/ Feedback constructif et respectueux de la vision artistique
/ Accélération du processus créatif et scénario optimisé
/ Confidentialité
/ En français ou en anglais, à Paris ou à distance
/ +15 ans d’expérience dans l’accompagnement au storytelling visuel
90pages script consulting
Pourquoi
Ecrire un scénario c'est à la fois créer un monde et le cartographier.​
Le développement d’un scénario est une étape cruciale de la vie d’un film, car il traverse toutes les étapes de sa fabrication. Il en est le point de référence.
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Mon rôle est d'aider les scénaristes, professionnels ou émergents, à optimiser la qualité et la cohérence narrative de leur projet, tout en conservant la singularité de celui-ci, grâce à un processus unique et dynamique.
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Ma méthode repose sur des sessions de brainstorming guidée - un dialogue créatif qui permet de renforcer le récit tout en respectant la vision de l’auteur.
Grâce à mon expérience en montage, j’allie intuition créative et précision narrative.
Ce que je propose :
•Un accompagnement personnalisé en tête-à-tête, ponctuel ou à long terme
•Une approche collaborative, dynamique et constructive
•Une expertise approfondie en rythme, émotion et développement des personnages
•Un accompagnement dédié :
- aux scénaristes émergents ou établis cherchant un accompagnement alliant créativité et précision
- aux producteurs cherchant à affiner un scénari
- aux créatifs cherchant à débloquer, amplifier, accélérer, approfondir leur processus de création​​​​​
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Comment
COMMENT
Lors de notre premier échange, Il ne faudra pas (trop) évoquer le scénario lui-même. Je dois pouvoir le découvrir totalement et entièrement, sans aucun à priori. C'est important car cela va permettre d'avoir une première lecture authentique, et de se rendre compte de l’écart éventuel entre ce qui est lu, compris et ressenti par le lecteur et l'intention de l'auteur.
Après réception du scénario je le lis en détail, deux fois, et je prends des notes. Vient ensuite la consultation.
La force de 90pages est son processus basé sur l'échange. Après la lecture approfondie du scénario et l'analyse de ses forces et faiblesses, on arrive au coeur de processus: la consultation. C'est un échange d'une demie journée au cours duquel l'auteur se positionne à partir des commentaires, réflexions, suggestions, idées et questionnements. C'est une réflexion constructive, dynamique et partagée, qui permet de descendre plus profondément dans la mécanique du scénario pour l'optimiser.
C’est un processus pendant lequel l'auteur et moi-même, à partir de mes notes, explorons et décidons comment affiner et renforcer le scénario, à différentes échelles, là où c'est nécessaire.
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Il n’y a pas un nombre de séances idéal. Cela dépend du scénario, de son aboutissement et des besoins. Le scénario que vous me ferez lire peut être encore à l’état de traitement ou déjà à l’état de continuité dialoguée.
Quoi
QUOI
Au terme de la séance, l’auteur repart avec du recul, une vision plus claire… et surtout une liste précise et détaillée des modifications à faire.
Construite pas à pas pendant l’échange, elle est en général rédigée par l’auteur lui-même, afin de garantir que chaque point corresponde exactement à sa compréhension et aux solutions trouvés ensemble.
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C'est une véritable feuille de route pour la réécriture.
Qui
90pages a été créé par DÉBORAH BRAUN
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Speaker at Filmapalooza Lisbon 2024
Partenaire du WIPP 2025
Partenaire du Grand Prix des Ecoles 48HFP France​​ 2025
Programming Advisor for Filmapalooza Seattle 2025 and Filmapalooza Lisbon 2026
J’ai travaillé avec Wim Wenders, Jean-Loup Hubert, Pierre Jolivet, Jean Odoutan, Frédéric Jolfre, Emmanuel Robert-Espalieu, Sophie Fino-Berger, Etienne Chatilliez, Raphaëlle Catteau, Jérome Raynaud, Pierre-Henry Salfati, Gilles Paquet-Brenner, Samuel Luret, Nathan Nicolovovitch, Ivan Goldschmidt, Fabien Chalon, etc...
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J'ai travaillé pour AZ You Like, ZED, Little Bear, Storia Télévision, Terence Films, Bande à Part, Telsete, Dum Dum Films, Nelka Films, Point du Jour, Idéale Audience, 45RDLC, LDM, IN Production, Morgane, Vincent et 7 Amis, Hugo Films, Terre Neuve, Zeta Productions, Seconde Vague, etc…
"Il était une fois… et un monde naît. Les histoires m’ont toujours fascinées, inventées et pourtant si vraies..."
Franco-britannique, ayant grandi à Cannes, je suis très vite bercée par le cinéma. Jeune, je fais déjà partie de plusieurs jurys de festivals de films. Voir cinq films par jour et c'est le bonheur ! Les films, mais aussi les livres, de tous genres. Classiques, contemporains, nouvelles, thrillers, science-fiction et même plus tard théâtre. Je ne me suis jamais lassée d'arpenter leurs mondes et de côtoyer leurs personnages. Ils sont où j'habite.
Lors d’un stage au Festival de Namur, je découvre la pratique du montage, la "troisième écriture" du film. Une révélation. Après mes études en Cinéma, et Arts, Communication et Sciences du Langage, ainsi que des cours de direction d’acteurs avec Jack Garfein (Actor’s Studio), je deviens chef monteuse, formée par Yves Deschamps, qui me transmet son savoir. Pendant plus de 15 ans, j'accompagne les réalisateurs et leurs producteurs, souvent les mêmes, dans l’élaboration de leurs œuvres avec une seule question en tête : qu'est-ce qu’on raconte ? Parce que le film est dans la réponse.
En 2017, je débute une collaboration avec Noëlle Mesny-Deschamps, fondatrice d’éQuinoxe, et je découvre le développement de scénario. Naturellement, je passe de l'accompagnement à la troisième écriture du film à la première, celle sur laquelle tout se construit.
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C'est de là qu'est née 90pages script consulting
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​Mon expérience en tant que chef monteuse me donne une perspective unique sur l’interaction entre la structure narrative, le rythme et l’impact émotionnel ainsi que sur les personnages et les dialogues. Cela me permet d’aborder le développement de scénario comme un processus global, alliant intuition, analyse et réflexion créative.
Mon approche est axé sur la conviction que le travail dans le détail n'attend pas le nombre de version, et se fait dans une démarche dynamique et créative, à l'intérieur de l'écosystème du scénario et de sa singularité, en collaboration avec l'auteur.
"J'entre dans chaque scénario comme on entre dans un lieu inconnu. Je l’explore physiquement aussi. Volumes et sons, matières et sensations, émotions. Intuitions, réflexions, analyses, échanges, brainstorming, évidences, histoires…"​​
Manifesto
MANIFESTO
Homo est le seul animal à raconter des fictions
L'humanité est née d'histoires partagées
Elles sont les caisses de résonances de nos émotions, en les partageant nous formons groupe
Les histoires façonnent nos réalités, et construisent nos croyances
Les histoires sont notre super-pouvoir
Les histoires sont le lieu où nous nous reconnaissons
Mythes Contes Lois Récits Textes Légendes Pièces de Théatre Scénarios Romans Films sont fait de matière humaine, vivante.
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Une histoire est un mouvement vers l’Autre
Un récit est toujours une fiction
Il cherche à créer un lien, un rapprochement, une compréhension, une expérience commune
Les récits sont bien plus que des divertissements
Ils nous synchronisent quand nous en partageons le sens
Ils sont capables de faire naître en nous des émotions intenses qui transcendent les frontières du possible
Ils ont un impact bien réel sur nos vies
Un scénario est un univers parallèle, un écosystème, une mappemonde
Rien n’y est réel, mais tout y est vrai
Il est l'origine d'un nouveau monde
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Qu’est ce qu’on raconte ?
Le film est dans la réponse.
Témoignages
TEMOIGNAGES
​​​​"Je lui ai confié « la Reine des lézards », un scénario écrit vingt ans plus tôt, jamais tourné et qui ne cesse depuis de m’obséder. Non seulement, elle a rédigé une fiche très détaillée mais surtout passé cinq heures avec moi à disséquer mon scénario avec beaucoup d’intelligence de pertinence et de sensibilité, sans jamais vouloir m’imposer quoi que ce soit mais en me donnant une envie folle de le reprendre.
Elle m’a fait redécouvrir mon propre travail et l’élan pour me relancer dans la rédaction d’une nouvelle version à la fois plus proche de moi et plus efficace (le passé de monteuse de Déborah est un atout majeur pour améliorer le rythme d’un scénario).
Depuis, j’ai une fois fait appel à elle en la rémunérant sur un autre projet et j’ai été satisfait au-delà de mes espérances.
Je n’envisage pas à l’avenir d’écrire quelque chose d’important pour moi sans faire appel à son expertise.
Alors avis aux scénaristes et surtout aux producteurs qui veulent améliorer un scénario ou avoir une analyse éclairante, il y a un nom à retenir : Déborah Braun. "
Alain Layrac, scénariste​
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" Il est évident que j’ai senti, grâce à cette compréhension « intime » - dans le sens « au plus près » - de ce qu’on souhaitait raconter, une volonté de ne pas dénaturer, de vouloir se mettre au service de l’histoire qu’on veut raconter.
Tous ses questionnements, toutes ses remarques, ont fait tilt. Elle ne laisse rien passer, ce qui permet souvent de remonter à la source d’un problème de narration. "
Erwan Rodary, Producteur de Spectacles et Auteur​
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"En tant que monteur actif depuis plus de cinquante ans, je connais intimement l'importance essentielle du scénario. Je connais également Déborah comme monteuse et comme consultante. L'avoir comme première spectatrice de votre film ou de votre scénario est un atout précieux. Son sens et son expérience du rythme, du contexte et de la dramaturgie en font une alliée puissante dans le travail d'écriture cinématographique. Elle n'interfère pas avec vos idées et vos désirs, elle vous aide à en exprimer au maximum le potentiel visuel et émotionnel.
À deux on est plus fort dit-on, avec elle c'est certain"
Yves Deschamps, Chef Monteur et Auteur
Combien
TARIFS
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Les tarifs ci-dessous s’appliquent aux sociétés de production de plus de deux ans.
Des tarifs préférentiels sont proposés aux scénaristes sans producteur, aux sociétés de production de moins de deux ans, aux étudiants, aux moins de 26 ans, aux 48ers et aux particuliers - voir plus bas.
Script doctoring
Long-métrage ou unitaire
(continuité dialoguée jusqu’à 120 pages, au-delà sur devis)
Lecture approfondie, prise de notes, puis séance de travail d’une demi-journée avec le ou les auteur·es.
→ 1 210 €
Court-métrage
(jusqu’à 30 pages, au-delà sur devis)
Lecture approfondie, prise de notes, puis séance de travail d’une demi-journée.
→ 650 €
Traitement
(jusqu’à 15 pages, au-delà sur devis)
Lecture approfondie, prise de notes, puis séance de travail d’une demi-journée.
→ 890 €
Autres formats
(roman, suivi d’écriture, atelier 1:1, consultation montage, etc.)
→ Devis sur demande
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Tarifs préférentiels
- Sociétés de production de moins de deux ans et particuliers : réduction de 20%, avec possibilité de règlement en plusieurs fois.
- Étudiant·es, moins de 26 ans et participant·es aux 48h (48ers) : réduction de 30%, avec possibilité de règlement en plusieurs fois.
Pour les auteur·es émergent·es, ce travail s’apparente à une formation individualisée et pratique à l’écriture ou à la réécriture de scénario.
Contactez-nous
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